Historique
du Flamenco
Le
Flamenco est issu d'une tradition vivante qui remonte à la plus haute
antiquité.
Il s'organise autour de 3 axes : Le chant (cante); La danse (baile);
et la guitare (toques).
Le Flamenco n'a pas un genre unique, il existe des centaines de genres
de morceaux différents.
Chacun d'entre eux possède une atmosphère propre et beaucoup sont
des variantes régionales d'Espagne.
Bien que largement ouverts à la composition personnelle, les genres
du Flamenco sont gouvernés par des règles aussi strictes que celles
de la composition classique. Cet art du peuple est modelé par la
joie, la souffrance. Le Flamenco est constamment influencé et
modifié par
le contexte social dans lequel il trouve ses racines.
Les
origines du Flamenco
Les
origines du Flamenco sont très floues et brumeuses. Même l'origine
du mot Flamenco
demeure inconnue. Certains pensent que le mot viendrait de la
corruption de "Felag mengu" (Paysan fugitif en langue arabe) qui
s'appliquerait aux gitans après leur proscription à la suite de
l'expulsion des Maures hors d'Espagne. D'autres théories se basent
sur le sens littéral du mot Flamenco (Flamand) et émettent
une relation avec les serviteurs venus des Flandres faisant partie
de la suite
du couronnement
de Charles Quint au 16eme siècle. Cet homme victime de ressentiment,
on suggère que Flamenco devint un terme général d'insulte
appliqué ensuite aux gitans. Mais en fait, personne n'est réellement
certain de quoi que ce soit.
Des influences culturelles très variées, présentes en Espagne, ont
laissé leur empreinte sur le Flamenco. En 711, les Maures conquirent
"l'Al Andalus" et maintinrent leur domination jusqu'à leur expulsion
finale de Grenade par le roi Ferdinand et la reine Isabelle en 1492.
Ainsi, durant ces siècles, les envahisseurs Islamiques ne détruisirent
pas : ils assimilèrent. Les nations conquises eurent le droit de conserver
leurs religions personnelles.
L'Espagne en tira un bénéfice musicale immense, et l'on peut encore
entendre dans le Flamenco l'influence arabe (techniques enharmoniques,
utilisant des intervalles plus petits que le demi-ton.)
Les
Gitans et le Flamenco
Pendant
la période
de domination Islamique en Espagne (711-1492), les gitans, originaires
d'Inde, atteignirent l'Espagne et reçurent l'autorisation d'y rester.
Apres le départ des Islamiques, la tolérance culturelle pratiquée
par les Maures n'a pas survécu à leur départ. Ainsi en 1499, les
premières
lois contres les gitans apparurent, le nomadisme fut déclaré hors
la loi.
Les gitans abandonnèrent les villes et se réfugièrent dans les collines
et les grottes. Leur isolement par rapport à la société les
isola
dans un développement artistique séparé.
Le Flamenco fut finalement crée par la fusion du Cante Gitano avec
la musique traditionnelle andalouse.
C'est vers la fin du 18ème siècle que l'attitude officielle à l'égard
des Gitans commença à s'assouplir. Mais les gitans restaient
encore très discrets sur leur musique, qui se pratiquait en privé,
en cercle fermé, sans que les étrangers ne puissent l'entendre.
L'évolution
du Flamenco
C'est seulement dans la deuxième partie du 19 ème siecles
que le Flamenco se democratisa et devint un art présenté au public.
C'est l'avènement des Cafés cantantes (bar-concerts
de l'époque)
qui à partir
de 1842 enclencha ce phénomène d'expansion du Flamenco.
C'est aussi grâce à ces cafés cantantes que l'on vit apparaître
des artistes avec des répertoires beaucoup plus diversifiés. En
effet, ces cafés cantantes
servirent aussi à rapprocher les traditions Andalouse (Malaguenas,
Verdiales, Granadinas, Tarantas) et gitane (Seguiriyas, Soleares,
Martinetes, Bulerias, Tangos...) Le chanteur resta le personnage
principal, mais avec le temps le guitariste prit de plus en plus
d'importance.
Le niveau général de compétences s'améliora et les guitaristes inventèrent
de nouvelles techniques.
En 1910, la grande époque des cafés cantantes était révolue, les
goûts du public s'orientèrent vers un style de voix plus raffiné.
Ce fut l'époque de la présentation théâtrale du Flamenco,
de l'Opéra
Flamenco"
et du "Flamenco Ballet".
Après l'incursion du Flamenco dans le théâtre et la popularité croissante
des concerts de guitare classique, il pouvait sembler inévitable
que tôt ou tard la guitare Flamenco ferait ses début en solo dans
les salles de concerts. De nombreux musiciens étaient persuadés
que la guitare devait se limiter à un simple rôle d'accompagnement,
ce qui retarda cet événement.
Le
Flamenco aujourd'hui
Dans les années 1950, on vit réapparaître un intérêt pour le véritable
Flamenco. A l'étranger, l'intérêt pour le Flamenco continue à grandir.
Les concerts solos voient leur popularité s'accroître d'une façon étonnante.
Les changements récents qui ont eu lieu dans le monde du Flamenco
sont encore trop proches pour que nous puissions en tirer des conclusions.
Cependant on peut noter en réaction à ce changement deux tendances
: d'une part, on trouve les traditionnalistes qui gardent des styles
biens
établis. D'autre part, on trouve une école moderne, formée d'artistes
groupés qui adoptent de nouveaux éléments afin de moderniser leur
art sans en trahir l'essence ( certains sont inspirés du jazz et
de la musique latino-américaine )
Certains signes montrent que le Flamenco pourrait devenir un art international,
sans toute fois perdre ses racines espagnoles. Son expansion n'est pas
finie.